Terror en Amityville (The Amityville Horror, 1979)

FICHA TÉCNICA: Título original: The Amityville Horror. Título en España: Terror en Amityville. Títulos en sudamérica: Amitiville // Terror en Amitiville // Aquí vive el horror. Nacionalidad: Estados Unidos. Año de Producción: 1979. Dirección: Stuart Rosenberg. Producción: Elliot Geisinger y Ronald Saland. Productora: AIP / Cinema 77 / Professional Films. Productor ejecutivo: Samuel Z. Arkoff. Guión: Sandor Stern. Argumento: Basado en la novela de Jay Anson. Fotografía: Fred J. Koenekamp. Música: Lalo Schifrin / Montaje: Robert Brown. Duración: 117 minutos. Formato de Pantalla: 1.85:1. Color: color.

FICHA ARTÍSTICA: James Brolin (George Lutz), Margot Kidder (Kathleen Lutz), Rod Steiger (Padre Delaney), Don Stroud (Padre Bolen), Murray Hamilton (Padre Ryan), John Larch (Padre Nuncio), Natasha Ryan (Amy), K.C. Martel (Greg), Meeno Peluce Michael Sacks (Jeff), Helen Shaver (Carolyn), Amy Wright (Jackie), Val Avery (Matt), (Sargento Gionfrido), Irene Dailey (Tía Helena), K.C. Martel (Grez), Meeno Peluce (Matt Lutz), Marc Vahanian, James Tolkan.

ARGUMENTO: En una casa de la localidad de Amityville, el hijo mayor de una familia asesina a todos sus parientes con una escopeta… Años después, una nueva familia, una mujer con sus hijos y un nuevo marido, se traslada a vivir a la casa; pronto, algo inquietante comienza a percibirse en el ambiente.

COMENTARIO: Sin lugar a dudas, Terror en Amityville no hubiera existido sin la previa existencia de El exorcista (The Exorcist, 1973), de William Friedkin, y La profecía (The Omen, 1976), de Richard Donner, o, al menos, hubiera arrojado unos resultados muy diferentes. En efecto, la película de Rosenberg surgió como respuesta al éxito de aquellas dos míticas películas, en un intento de proseguir su estela, imitando formas, maneras, estilos y enfoques. Incluso hay un momento del film, cuando un mundano detective de Homicidios interroga a un sacerdote, que casi parece encontrarse uno con imágenes descartadas del film de Friedkin. Y, al igual que las dos citadas, la película se apoya en un sólido, hábil, inteligente guión, que plantea la trama desde dos perspectivas paralelas, apoyándose una a otra y sin invalidarse entre sí. Así, tenemos una trama de casa encantada con orígenes satánicos: la construcción fue edificada sobre otra, propiedad de un brujo expulsado de Salem, y que fabricó un pozo que conectaba con el infierno. En confrontación a esto, se nos presenta a unos personajes idílicos que no lo son tanto. Un matrimonio en segundas nupcias, que incorpora a los hijos que ella tuvo en una primera unión. Una pareja joven, desinhibida y alegre, con el padrastro preocupándose por los chicos… Bajo esto, se muestra otro rostro muy diferente. Ella es una mujer histérica, incapaz de hacer frente a la vida en común que se le presenta, y que se refugia enfermizamente en la religión como vía de escape; él es un hombre inseguro, que no se siente integrado en una familia que le resulta ajena, y cuyo rechazo le provoca accesos de ira y descontrol. Así, las pequeñas manifestaciones satánicas que se van percibiendo son meras casualidades, malinterpretaciones, exageraciones o incluso alucinaciones provocadas por la mente distorsionada de los personajes, sus obsesiones y frustraciones. Un guión, como decíamos, bien puntuado, que se detiene en el desarrollo de los personajes antes que en efectismos superfluos. Un guión que, sin duda, precisaría un director firme y de talento para llevar a buen puerto el film. No es ese el caso. Por desgracia, para la dirección se contrató a Stuart Rosenberg, muy mediocre realizador procedente de la generación de la televisión (de donde surgieron compañeros de más talento como los citados Friedkin y Donner, u otros como Sidney Lumet o John Frankenheimer), que aporta una visión roma, trivializada y carente de fuerza, de modales más televisivos que cinematográficos.

La película, pues, funciona más por lo que plantea que por cómo lo plantea, por culpa de un realizador tan plano. Queda, eso sí, amén de ese interesante guión, una estremecedora partitura del argentino Lalo Schifrin -y que aporta en gran parte la inquietud que el director es incapaz de cincelar- y unas interpretaciones muy solventes, en particular el siempre magnífico Rod Steiger, aquí como un sacerdote torturado, pero también por parte de la novia de Supermán, Margot Kidder, que plasma con convicción su personaje en apariencia firme pero que oculta una gran fragilidad, e incluso el televisivo James Brolin, que muestra con convicción el paulatino deterioro mental al que se abandona su personaje.

ANÉCDOTAS: Supuestamente el film está basado en sucesos reales. Para saber sobre esos hechos, consulta esta dirección: http://www.amityvillemurders.com/, aunque la página está en inglés.

La música de Schifrin fue compuesta originalmente para El exorcista, pero Friedkin la rechazó. Curiosamente, luego fue nominada esa música para los Oscar y los Globos de Oro en 1980.

Secuelas de esta película son: Amityville II: The Possession [Amityville II: La posesión, 1982] y El pozo del infierno (Amityville 3-D: The Demon, 1983), para cine; luego, el telefilm Amityville: The Evil Escapes [tv: Amityville IV: La fuga del diablo; vd: La fuga del diablo, 1989]; y después están los films destinados directamente para vídeo The Amityville Curse [tv: La maldición de Amityville, 1990], Amityville 1992: It's About Time (1992), Amityville: A New Generation [vd: Amityville - El rostro del diablo, 1993], Amityville: Dollhouse [tv: Amityville / La casa de muñecas de Amityville, 1997], Amityville 2000 (2000), esta última otra vez para televisión. En 2005 se realizó un remake titulado originalmente The Amityville Horror para la gran pantalla, que en España fue rebautizado como La Morada del Miedo.

(Carlos Diaz Maroto)

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